Quando alguém lhe faz uma pergunta sobre Kabuki, você se sente confiante de que consegue explicar os conceitos básicos com clareza?

Ao comunicar algo a outras pessoas, fica evidente a importância de possuir conhecimentos básicos corretos.

Ser capaz de responder com confiança ajudará você a se comunicar com fluidez e, mais importante, a despertar o interesse das pessoas pela cultura japonesa.

Uma boa comunicação também leva à satisfação de ambas as partes.

Apresentaremos conhecimentos básicos sobre o Kabuki, como o contexto e a história de sua criação, a classificação das apresentações e as diferenças entre os períodos Edo e Kamigata.

O contexto e a história do nascimento do Kabuki

Primeiramente, permita-me apresentar o contexto e a história da arte performática do Kabuki.

Como surgiu o Kabuki? De onde vem o nome Kabuki?

No início do período Edo, as pessoas que apareciam nas ruas com roupas e comportamentos não convencionais e excêntricos, atraindo a atenção das pessoas, eram descritas como "kabuku".

E aqueles que realizavam esses atos passaram a ser chamados de "kabukimono".

Mais tarde, a "Dança Kabuki", que incorporava as roupas e movimentos únicos desses atores de kabuki, tornou-se um grande sucesso e deu origem ao kabuki moderno.

Os movimentos únicos, os figurinos deslumbrantes e a maquiagem facial colorida do Kabuki têm suas raízes na moda e no comportamento dos atores de Kabuki, e são semelhantes à forma como as tendências modernas nascem.

Os artistas de Kabuki passaram de mulheres para meninos e, posteriormente, para homens adultos.

Diz-se que a primeira pessoa a iniciar a dança Kabuki foi Okuni, uma sacerdotisa do Santuário Izumo Taisha.

Okuni e sua trupe estavam viajando pelo país para arrecadar doações para o Santuário Izumo Taisha, e apresentaram uma dança kabuki para conquistar a simpatia de seus convidados.

O canto e a dança de Okuni, vestida com trajes masculinos que lembravam um ator de kabuki, tornaram-se populares, e há registros de que ela era extremamente popular em Kyoto em 1603.

Sua reputação se espalhou para Edo, e muitas companhias de dança kabuki surgiram.

No entanto, como muitas das apresentações de kabuki feminino eram consideradas muito ousadas, o Xogunato Edo proibiu o kabuki feminino em 1629. Depois disso, os homens começaram a assumir o papel, o que levou ao kabuki moderno.

O Kabuki masculino também começou originalmente como "Wakashu Kabuki", apresentado por jovens bonitos entre 12 e 18 anos, mas o Wakashu Kabuki foi proibido pelo Xogunato Edo devido a questões morais, e se tornou "Yaro Kabuki", apresentado por homens adultos como o conhecemos hoje.

E ao Kabuki moderno

Durante o período Meiji, o status cultural do Kabuki melhorou, e há registros do Imperador Meiji assistindo a uma apresentação.

O primeiro Kabukiza foi fundado em novembro de 1889 em Kobikicho, localizado na parte sul do atual distrito de Chuo, em Tóquio. Durante a era Taisho, o teatro começou a apresentar "Shin Kabuki", obras originais que incorporavam estilos estrangeiros, e novos desenvolvimentos começaram a surgir.

O Kabukiza foi destruído por um incêndio causado por uma falha elétrica em 1921 e, após ser reconstruído, foi novamente destruído em um bombardeio aéreo durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, foi reconstruído mais uma vez em 1951 e, em 1986, a introdução do "Super Kabuki", que fazia pleno uso da mais recente tecnologia de palco, atraiu uma nova geração de fãs. Depois disso, o prédio foi reconstruído devido à deterioração e agora é o Kabukiza de quinta geração.

Com o Teatro Kabukiza, o templo da fama do Kabuki, em seu centro, o Kabuki se tornou uma arte cênica tradicional que representa o Japão.

As peças de Kabuki podem ser divididas em quatro tipos principais.

Embora seja geralmente chamado de Kabuki, os gêneros das peças podem ser divididos em quatro categorias principais: peças históricas, peças domésticas, peças shosagoto e novas peças de Kabuki, áreas que agradam a diferentes gostos.

Depois de encontrar uma apresentação de que goste, assistir ao Kabuki se tornará ainda mais prazeroso, então certifique-se de compreendê-la bem.

"Jidaimono" é um drama de época daquele tempo.

Embora seja chamada de peça de época, ela se passa no período Edo, quando o Kabuki se desenvolveu, sendo, portanto, uma peça ambientada nos períodos Heian, Kamakura e Muromachi.

Os eventos reais que ocorreram durante o período Edo foram alterados, assim como os nomes.

Entre suas obras representativas estão "Kanjincho", "Yoshitsune e as Mil Cerejeiras" e "Kanadehon Chushingura", que apresentam Minamoto no Yoshitsune.

"Sewamono" é semelhante aos dramas atuais?

Os sewamono (dramas domésticos) eram considerados dramas modernos pelas pessoas do período Edo, e muitas das obras eram baseadas em incidentes que causaram comoção na sociedade da época.

Suas obras "Os Suicídios de Amor em Sonezaki" e "Yotsuya Kaidan" são muito famosas, e muitas pessoas provavelmente já ouviram falar delas.

Sewamono tem algo em comum com os talk shows e dramas modernos.

"Shosagoto" é centrado na dança.

Shosagoto é um espetáculo centrado na dança. Caracteriza-se por figurinos deslumbrantes, como Kagamijishi, Fujimusume e Musume Dojoji.

O conteúdo é diversificado, variando de dramas de dança baseados em temas de Noh e Kyogen a apresentações em que um único dançarino interpreta diferentes papéis.

Entre suas obras populares estão "The Mad Deer Girl Dojoji" e "The Heron Girl".

As peças teatrais escritas a partir de meados do período Meiji são chamadas de "Shin Kabuki".

A partir de meados do período Meiji, as peças escritas por dramaturgos externos passaram a ser chamadas de "Shin Kabuki".

Uma característica notável do grupo é que muitas de suas obras são influenciadas pelo teatro externo, com obras famosas como "Bancho Sarayashiki".

A cultura Kabuki floresceu em Edo e Kamigata

A partir de meados do período Edo, o Kabuki se dividiu em duas escolas: a "aragoto" de Edo e a "wagoto" de Kyoto, cada uma das quais floresceu.

Lembre-se das características dessas duas grandes tendências.

"Aragoto" era uma peça teatral heroica popular que promovia o bem e punia o mal no período Edo.

Aragoto se caracteriza por sua atuação vigorosa e intensa. Para complementar a atuação dinâmica, um elemento distintivo é o uso de maquiagem chamada "kumadori", que exagera as veias e os músculos do rosto.

Elas apresentam principalmente histórias simples e claras do bem triunfando sobre o mal, nas quais um herói derrota um vilão, e "Sukeroku" é um exemplo típico disso.

A popular novela "Wagoto", em Kamigata, tem um playboy como protagonista.

Uma característica marcante de Wagoto é a presença de um homem bonito com charme feminino, que cativa o público com sua atuação suave e graciosa.

Assim como em "Sonezaki Shinju", a história é um drama humano centrado no amor.

"Aragoto" e "Wagoto" ainda estão vivos e bem hoje em dia.

A tradição de "Aragoto" e "Wagoto" continua até hoje, com "Aragoto" sendo apresentado pela família Ichikawa e "Wagoto" pela família Sakata, ambas artes familiares de prestigiadas famílias do Kabuki.

resumo

Esperamos que você tenha compreendido o contexto e a história do surgimento do Kabuki, a classificação das peças teatrais e as diferenças entre os períodos Edo e Kamigata.

As origens do Kabuki estão muito próximas das origens das tendências modernas.

Ao compreender as diferenças entre os quatro tipos de peças teatrais, você entenderá que o Kabuki está intimamente relacionado ao teatro e ao drama modernos.

Além disso, certifique-se de compreender a diferença entre o estilo "aragoto" de Edo, representado pela família Ichikawa, e o estilo "wagoto" de Kamigata, representado pela família Sakata.

O Kabuki é uma arte cênica tradicional japonesa representativa e popular no exterior, pois sua maquiagem, figurinos e movimentos únicos são fáceis de entender mesmo sem falar o idioma.

Ao compreender os fundamentos, você poderá enxergar o Kabuki e os atores de Kabuki sob uma nova perspectiva e perceberá que seu conhecimento e sua cultura se expandiram.

Este artigo foi parcialmente reeditado por KARUTA a partir de um artigo publicado originalmente no "Nihongo Biyori".
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