Wenn Sie an japanische Musik denken, welches Bild kommt Ihnen in den Sinn? Manche denken vielleicht an die neuesten Hits populärer japanischer Künstler, andere eher an traditionelle Musik wie Gagaku.

Hier stellen wir die Geschichte, die Traditionen und die Merkmale der japanischen Musik aus der Antike, dem Mittelalter, der Moderne und der Gegenwart vor.

Alte japanische Musik

Beginnen wir mit einem Blick auf die altjapanische Musik. Welche Art von Musik spielten und hörten unsere fernen Vorfahren?

Importieren ausländischer Musik

Etwa zur Zeit der Etablierung Japans als Yamato-Regierung begannen sich Beziehungen zu China und der koreanischen Halbinsel zu entwickeln. Um diese Zeit soll auch die Einführung ausländischer Musik in Japan stattgefunden haben. Zuerst wurde koreanische Musik eingeführt, gefolgt von chinesischer.

Merkmale jeder Epoche

Als nächstes wollen wir uns die Merkmale der altjapanischen Musik nach groben Epochen ansehen.

Während der Herrschaft von Kaiserin Suiko im 7. Jahrhundert wurde die Gigaku-Musik aus Baekje eingeführt, gefolgt von der Linyugaku-Musik aus dem heutigen Südvietnam im 8. Jahrhundert. In der frühen Heian-Zeit wurde die Bohai-Musik aus China eingeführt.

Mit Ausnahme des Gigaku wurden diese Musikarten als Gagaku überliefert und am Kaiserhof sowie an anderen Orten aufgeführt.

Ab der Heian-Zeit entstanden auch „neue Lieder der Heian-Zeit“, die sich stärker an ausländischer Musik orientierten. Mitte der Heian-Zeit kamen die sogenannten Imayo-Lieder auf. Gegen Ende der Heian-Zeit erfreuten sich Imayo großer Beliebtheit, und es gab viele Meister dieser Musikrichtung unter Shirabyoshi und anderen Künstlern.

Mittelalterliche japanische Musik

Nun wollen wir uns mit der mittelalterlichen japanischen Musik beschäftigen.

Biwagaku: Ein allgemeiner Begriff für Musik, die auf der Biwa gespielt wird.

Im Mittelalter entstand die Biwa-Musik, bei der die Biwa als Instrument verwendet wird. Biwa-Musik ist ein Oberbegriff für Musik und Erzählungen, die die Biwa als Instrument einsetzen. Zu den wichtigsten Biwa-Musikarten zählen die Biwa des blinden Mönchs, die Heike-Biwa, die Chikuzen-Biwa und die Satsuma-Biwa.

Merkmale der mittelalterlichen japanischen Musik

Zur mittelalterlichen japanischen Musik gehören Heikyoku, Noh-Theaterstücke und Kabuki-Tanz.

Heikyoku ist ein Musikstück, das die Geschichte der Heike erzählt, begleitet von der Heike-Biwa, und das von blinden Mönchen verbreitet wurde, die von Land zu Land wanderten.

Yokyoku entstand im Mittelalter und in der Muromachi-Zeit. Zeami schuf Yokyoku, indem er die Texte des Noh-Theaters aus einer musikalischen Perspektive betrachtete.

Unter den Noh-Formen sind Sarugaku Noh und Dengaku Noh die bekanntesten mittelalterlichen Musikformen. Dengaku gilt als Kombination aus dem Reispflanzritualtanz Denmai und aus China eingeführten Akrobatikelementen. Sarugaku Noh hingegen kann als eine andere Bezeichnung für das moderne Noh-Theater verstanden werden und ist eine Verbindung von Sarugaku (komischer Rollenspiel) mit Shirabyoshi-Tanz und Imayo.

Der Kabuki-Tanz entstand im späten Mittelalter. Izumo no Okuni, eine Figur der japanischen Geschichte, war ein Meister dieses Tanzes. Man sagt, der Kabuki-Tanz sei eine Weiterentwicklung des bis dahin existierenden Nembutsu-Tanzes.

Moderne und zeitgenössische japanische Musik

Zum Schluss stellen wir Ihnen moderne und zeitgenössische japanische Musik vor.

Wie veränderte der Import westlicher Musik die japanische Musik?

Bis ins Mittelalter war die japanische Musik stark von Asien beeinflusst, obwohl dieses in Übersee lag. Nach der Meiji-Restauration hielt jedoch westliche Musik, vorwiegend aus Europa, Einzug in Japan. Infolgedessen orientierte sich auch die Musikausbildung in Japan zunehmend an der europäischen klassischen Musik.

Bis dahin bestand die japanische Musik hauptsächlich aus Rakugo und Gidayu, die in natürlicher Stimme gesungen wurden, doch die Situation begann sich dramatisch zu ändern, da die natürliche Stimme in der westlichen Musik als unattraktiv galt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg tauchte jedoch Musik auf, die westliche und japanische Musik miteinander vermischte.

Dieser Musikstil ist als „moderne japanische Musik“ bekannt.

Der Ursprung von „Hogaku“

„Hogaku“ bezeichnet im Allgemeinen traditionelle japanische Musik. Die Arten von „Hogaku“ sind äußerst vielfältig, und viele Musiklexika definieren es als „einen Oberbegriff für japanische Musik mit Ausnahme der Musik der Ainu-Bevölkerung von Hokkaido und Okinawa“.

Nach der Meiji-Zeit wurde westliche Musik für eine gewisse Zeit populär, und japanische Musik geriet in Vergessenheit.

Mit dem Boom der „zeitgenössischen japanischen Musik“ und der „neuen Welle japanischer Musik“, die in den 1990er Jahren begann, wurde die Aufmerksamkeit jedoch wieder auf die „japanische Musik“ gelenkt.

Man kann sagen, dass die japanische Musikbildungspolitik große Veränderungen durchgemacht hat, wie zum Beispiel die Pflicht, japanische Musikinstrumente im Musikunterricht der Mittelschule seit 2002 zu unterrichten.

Zusammenfassung

Die japanische Musik hat in jeder Epoche – von der Antike über das Mittelalter und die Moderne bis zur Gegenwart – ganz unterschiedliche Formen angenommen. In der Antike hielt Musik von der koreanischen Halbinsel, aus China und Vietnam Einzug, und die japanische Gagaku (Hofmusik) entstand. Im Mittelalter entwickelte sich die Biwa-Musik, die die Biwa als Instrument verwendet, und Erzählungen wie die Heike-Erzählung verbreiteten sich durch blinde Mönche und andere im ganzen Land. Etwa zur gleichen Zeit entstanden auch Noh- und Kabuki-Tanz, wenn auch in einer anderen Form als heute.

In der Moderne veränderte sich das Umfeld japanischer Musik durch die Einführung westlicher Musik aus Europa und anderen Regionen dramatisch. Zeitweise verschwand „japanische Musik“ im weitesten Sinne des Wortes völlig, doch mit der Zeit erlangte sie wieder Aufmerksamkeit.

Historisch gesehen wurde die japanische Musik stark von Ost und West beeinflusst, daher wird ein tiefes Verständnis dieses Genres Ihnen als Japanischlehrer sicherlich von Nutzen sein!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Nihongo Biyori veröffentlicht und teilweise von KARUTA überarbeitet.